【第１８回】今泉力哉監督の〝最高傑作〟。映画「街の上で」

　こんにちは。映画・ドラマをこよなく愛する、入社２年目のＮです。

　今回は、筆者お気に入りの映画「街の上で」（２０２１）を通して、映画監督・今泉力哉さんの魅力を紹介していきたい。

今泉監督は、「愛がなんだ」（２０１９）や「ちひろさん」（２０２３）などで話題を呼び、１０月６日には最新作「アンダーカレント」の公開も控えている恋愛映画の名手だ。

　そんな今泉監督の最高傑作と呼び声も高い「街の上で」は、下北沢を舞台に、１人の青年と４人の女性たちの出会いを描いた恋愛群像劇だ。

　『誰も見ることはないけど、確かにここに存在している』－。

冒頭で語られるこのセリフをテーマとして、物語が繰り広げられていく。


　今泉作品の魅力をひと言で表すのであれば、良い意味で商業的ではない、という点にある。

誰もが知っている街、誰もが経験するであろう恋愛を、リアル、かつ繊細に切り取り、それをスクリーンに映し出す。

〝地球最後の日、６０億の明日はたった１４人に託された〟みたいなスケールの大きい設定はないし、〝デロリアンに乗り込んだらタイムスリップしてしまった〟みたいな大事件も起きない。

その点において、好みが分かれる作品であるのかもしれない。

それでも筆者は、今泉作品のなかで流れていく〝何気ない日常〟に惹きつけられ、ときめいてしまうのだ。

　
　なぜ、今泉監督が映し出す恋愛劇は多くの人から支持されるのか。

筆者は、今泉監督の特殊な｢撮り方｣に注目してみた。

「街の上で」のあるシーンで、男女２人が部屋で向かい合い１０分間会話をするシーンがある。

普通の映画であれば、途中で画角を変えそれぞれの顔をアップにしたり、テンポ感を出すためにカット数を増やしたりする。

しかし、今泉監督はこのシーンにおいて２人の会話劇を定点のカメラワークで１０分間長回しするのだ。

斬新でありつつも、セリフや俳優の演技によってはリスクもある手法だろう。

それにも関わらず、会話のなかに生じるリアルな〝間〟や〝気まずさ〟みたいなものを克明に映し出すことに成功している。

この魔法こそが、今泉作品の醍醐味であり、日常を切り取るという技術なのだと考える。

　

　さて、冒頭にある『誰も見ることはないけど、確かにここに存在している』という、「街の上で」のテーマ。

物語のなかで、主人公が映画に出演するもカットされてしまうシーンや、留守電に残された亡き人の声を聞くシーンなど、変わりゆく下北沢の舞台で、〝隠れた存在の肯定〟を訴えるシーンが、この映画には多く散りばめられている。

今泉監督は、今はないけどかつて存在していたものや、スポットが当たらずとも輝いているものを、特に大切にしているのではないだろうか。
　

　このコラムも、デイリースポーツまるしぇが脚光を浴びるその日までは、芽が出ずに土の中でくすぶっているかもしれない..。

　でも、『確かにここに存在している』のだ。